从那子风先生的国画作品中，不难看出他深厚的绘画功力。无论是烘晕皴染，还是线描勾勒，无不一一信手拈来、驾轻就熟。然而这一切对他而言，仅仅只是一种“立象以尽意”的手段和媒介。他更注重的是用笔墨赋予的趣味和格调，一种“意”与“象”、“形”与“神”相生相偕的畅神写形，最终在作品中凸现出一种诗意的表现性品质。

    这种诗意自然要以娴熟的技巧作为支撑，但是更本质的则是始终紧扣着他的生命感性的直接体验，而视觉形式的风格制造只是作为体现他的主体价值的载体。在他的作品里，不论是寒江独钓的渔翁，还是月白风清的扁舟，抑或是随风摇曳的芦花，树影绰约的枝条，绿波掩映的山石，无不透出一种情景交融、虚实相生的“形式美感”，营造出被强烈诗化的、舒婉深邃的意境。

    尤其是他近年来在大写意泼彩、泼墨领域，进行的大胆尝试和创新的那一幅幅令人耳目为之一新、精神为之一振的作品，更是得到了大千先生的弟子孙家勤先生和业内人士的普遍赞誉。我更为钦佩是那子风先生几十年如一日，在探索艺术的道路上一方面坚守传统，一方面大胆尝试而且淡泊名利不计个人得失。